L’intera opera proviene dalla Chiesa di S. Maria Maggiore in Supino (FR). La macchina processionale è realizzata in legno presumibilmente di epoca barocca e di autore ignoto. Il complesso di elementi che la costituiscono si rifà allo stile geometrico degli altari in marmi policromi come pure delle facciate delle chiese. L’impianto architettonico è visibile ambo i lati della macchina, è realizzato in legno e misura circa cm 1,30 x 2,30, ed è composto da un basamento a forma rettangolare la dove sono presenti due fori passanti i quali servono per inserire le stanghe per il trasporto in processione. Il basamento è sormontato da due piedistalli quadrangolari e due colonnine con capitelli, poste alle due estremità in maniera simmetrica. All’interno dello spazio tra le due colonnine sono collocati due dipinti a olio su tela della misura cm 0,69 x 0,97 cadauno, disposti uno contro l’altro. La composizione della macchina termina con un’ architrave e un timpano dove all’interno è rappresentato un sole con un triangolo al centro e la punta dello stesso rivolta verso l’alto. L’emblema è leggibile ambo i due della macchina e si possono attribuire diversi significati tra cui i seguenti: il sole segno rappresentativo di cristo e simboleggia il “nuovo sole” della giustizia della verità. Inoltre la presenza di dodici raggi del sole sono corrispondenti ai dodici apostoli, mentre il triangolo è il corrispondente geometrico del n. 3 e quindi la perfezione, pertanto la divinità, l’armonia e la proporzione. La presenza di ulteriori quattro raggi più corti si può dare il significato dei quattro elementi e cioè fuoco, acqua, aria e terra, oppure il maschile e la divina natura di cristo . La macchina infine risulta arricchita con modanature ed elementi ornamentali di legno intagliato e tutta la superficie termina decorata con finti marmi policromi. Il manufatto di arte sacra è pervenuto a noi in cattivo stato di conservazione. Le vicende del passato hanno lasciato i segni un grave deterioramento e sollevamento delle finiture originali fino alla perdita in parte delle stesse. Una successiva decorazione finto marmo di un vecchio intervento di restauro, sormontava quella realizzata in principio. Gli elementi di legno assemblati tra loro avevano perduto l’adesione e il materiale costituente aveva subito un attacco da insetti xilofagi creando così un indebolimento dell’intera struttura architettonica.
I dipinti olio su tela sono due. Di cui uno raffigura, il “Cristo Pantocratore” e l’altro la “Madonna Incoronata Assunta in Cielo”. Le due opere risultano di autore ignoto ma presumibilmente sono del XVII sec. e si potrebbero attribuire presumibilmente al pittore Francesco da Castello, nome italianizzato Di Franz Van De Casteele o Kasteele (Bruxelles), circa 1544 – Roma, 1621. I dipinti come suddetto sono posti in maniera contrapposta tra loro in modo che durante il trasporto in processione si possono ammirare nel contempo durante il passaggio della macchina.
Il dipinto raffigurante il Cristo Pantocratore appare come nella frase del vangelo in cui Gesù dice di essere venuto a rendere testimonianza alla verità, una figura ieratica, circondata dagli angeli in firmamento , suggerisce l’immagine di un discendere divino dal cielo sulla terra “dimora di Dio tra gli uomini”. Il Cristo funge da mediatore tra terra e cielo, Dio e gli uomini. Infatti“Fatto uomo, io che ho creato l’uomo e divento Redentore di chi ho creato; incarnato, giudico la carne; Dio, giudico i cuori”. C’è poi chi ha calcolato che l’immagine occupa i tre quarti dello spazio, uno sfondo di luce sfavillante. Osserviamo ora il Cristo. Le mani. La sinistra regge il vangelo aperto e se ne vedono quattro dita: tutta la terra ascolta e si confronta con la Parola fattasi carne umana e indica il seguente verso del capitolo 8 del vangelo di Giovanni: “ego sum lux mundi, veritas, via et vita”. Tradotto: Io sono la luce del mondo. Chi segue me non cammina nelle tenebre ma avrà la luce della verità e della vita”; la mano destra sollevata indica, invece, nel contempo, il mistero della Trinità (tre dita che si toccano) e l’umanità e divinità di Gesù, sottolineate dall’anulare e dal mignolo uniti. mentre la croce gemmata dell’aureola mi richiama la divinità di Gesù. La veste di colore rosso simboleggia la correlazione tra le vesti dei Re: Gesù è visto come Re dell’intero creato, in quanto figlio di Dio. Il manto blu emblema dell’immortalità e l’abito pontificale rivelano che Gesù è sommo sacerdote e profeta. Il volto. È di una espressione penetrante, uno sguardo non immobile e fisso ma quasi alla ricerca dell’intimo dello spettatore. I capelli sono fluenti, come dei fiumi che scendono dall’alto, la barba è compatta.
Il dipinto raffigurante la Vergine incoronata dagli Angeli. Lei rappresentata con le braccia aperte la dolcissima madre degli uomini, profondamente partecipe della loro storia e che mostra loro il figlio che è la parola che salva. La Vergine incoronata conferisce concretezza quasi materiale alla sua certezza di fede. Lei rappresenta la felix coeli attraverso cui gli uomini, finalmente pacificati entrano nella casa del Signore. E la Gloriosa Domina, sublimis Inter sidera che siede accanto al figlio, segno tangibile dell’umanità definitivamente redenta, ma con un compito ancora importante, quello di mostrare a noi suo figlio perché sia ancora nostra via e nostra pace. La Madonna, perciò, è Regina. Il titolo di incoronata infatti significa soprattutto questo. La Vergine Santissima, che ha servito Dio come Madre del Redentore, assunta in cielo, partecipa alla regalità del figlio e continua ad esprimere il suo potente patrocinio a favore dei fratelli di suo Figlio Gesù. Lei è, cito il Rituale di Ripabottoni, la “porta del cielo, salute degli infermi, consolazione degli afflitti, l’aiuto dei cristiani, madre di misericordia, madre di Gesù Cristo, vergine fedele, vaso spirituale, rosa mistica, regina dei patriarchi, degli angeli, dei profeti, degli apostoli, dei martiri, dei confessori, delle vergini e di tutti i santi”. Il titolo di incoronata rievoca anche la sua difficile vita su questa terra. In quel titolo si evidenzia il profilo evangelico della vita della Madonna, il suo essere attenta alla sequela di Cristo suo Figlio, in un cammino di fede fatto di ricerca, di silenzio e meditazione, di travaglio della sua adesione a Dio come Madre di Gesù, di dolore, di continuo affidarsi al mistero. La coronazione rappresenta la fine del pellegrinaggio terreno di Maria, la sua esaltazione.
I dipinti eseguiti a olio su tela ci sono anch’essi pervenuti in cattivo stato di conservazione, i supporti tessili in fibra vegetale lino, con armatura a tela (rapporto trama-ordito 1:1).mostravano gravi piegature su se stesse a causa di un allentamento per il mancato telaio di sostegno che li avrebbe dovuti tenere in tensione con sistema di espansione a biette. Tali piegature con il passare del tempo hanno causato lesioni e caduta di preparazione e pellicola pittorica in diverse parti della superficie dipinta. A seguito dello smontaggio dei dipinti dalla macchina processionale si constatava da un’analisi a visiva che i bordi o perimetro delle tele si rilevava la presenza di fori da chiodi, pertanto si desumeva che le opere in precedenza erano posizionate su di un telaio di legno ed inoltre le due tele risultavano circa dieci centimetri più corte rispetto all’area riservata della macchina. Infine si notava la presenza di un’ aggiunta nelle parti in basso dei dipinti avendo fatto uso di una tavola di legno interposta fra i due dipinti con l’estremità fissate con chiodi. La tavola fingeva da supporto nelle parti assenti e un vecchio ritocco a tono uniformava le parti mancanti. È quasi sicuro che le tele erano già esistenti e furono adattate in un secondo tempo alla macchina processionale. La pellicola pittorica con l’aspetto di un olio molto corposo, è stesa con pennellate meticolose quasi come una miniatura, in particolar modo nelle zone dei bianchi, dove risultano decise e nette. Tutta la superficie cromatica appariva indebolita da una diffusa crettatura. Presenza di un deposito superficiale di polvere, estesa su tutta la superficie. A carico della pellicola pittorica si osservano anche delle lacune, di diversa estensione alcune ad andamento reticolare delle quali erano state ritoccate nell’intervento di restauro precedente.